在编曲方面，古庸巧妙地将电吉他、打碟等现代元素与华夏大鼓、排鼓、扬琴等传统乐器相结合，既体现了中西融合的创新精神，又保留了华夏音乐的独特韵味。

歌曲开场的前28秒，华夏大鼓的轰鸣便震撼人心，让人一听便知这是属于华夏的音乐，其排山倒海的气势也为《龙拳》奠定了恢弘的基调。

从18秒开始，嘻哈元素‘打碟’逐渐融入编曲，东方传统鼓声与西方新潮音乐的碰撞，展现了古庸对各类乐器的精湛驾驭能力。

前期的大鼓与29秒出现的电吉他，以及震撼的金属重音，共同构建了一首极具现代又古老的歌曲，形式很是新颖，很有借鉴意义，也为后期流行音乐创作提供了新思路。

关于‘民族文化’与‘现代音乐’的融合，这是华夏音乐界长期探讨的课题。而在《龙拳》中，古庸给出了完美的解决方案。

这首歌中录音效果混而不杂，主调鲜明，古筝、花鼓等传统声乐元素与整体音乐完美融合，处理手法极为高明。

再看《龙拳》的MV，配合歌词，古庸以嘻哈的方式讲述了一个青年人‘智斗魔人’的故事。

青年人以第一人称出现，也就是歌词中的我‘用手臂拉开这整个土地的重’，象征着华夏民族的龙脉和精气神。而‘魔人’则代表了国外文化的入侵，魔人抢走‘精武馆’的招牌，这一细节寓意深远。

‘精武馆’象征着文化血脉，一旦被抢，失去的不仅仅是牌子，更是几千年的龙脉和血性。民族文化中，血性至关重要。缺乏血性，任何风花雪月、吟诗作词都将失去意义……

古庸《龙拳》是一首有魂的作品，甚至可以称之为《龙魂》。间奏部分采用动、静结合的手法，收放自如，尤其与MV中激烈的漫画打斗场景相配合，音画融合程度极高，技法精湛，堪称教科书级别的典范。

副歌部分的高音‘我右拳打开了天，化身为龙’与随之而来的低音‘把山河重新移动填平裂缝’，这种音调的转换打破了传统的唱法，展现了全新的音乐理念。

在《龙拳》之前，无人敢想歌曲还能如此演绎。这首歌与其说是唱出来的，不如说是吼出来的。它吼出了新千年的气魄，吼出了华夏文化的复兴……”