设计好初稿后，安晴深知这仅仅是迈向成功的重要一步，但还远未达到完美的境界。

她就像一位严谨的工匠，对待自己的作品有着近乎苛刻的要求，所以并没有急于提交给客户。

她开始了全面而细致的自我审查过程，从整体布局到每一个细节处理，她的目光如同精准的扫描仪，不放过任何一个可能存在的瑕疵。

她首先从整体上审视菜单的布局，像一位指挥家审视自己的乐团阵容一样，考量各个元素之间的协调性和平衡性。

她发现虽然菜品按照类别划分得很清晰，但整体看起来略显紧凑，于是她微调了各个板块之间的间距，让每个菜品类别都有足够的呼吸空间，就像在拥挤的城市中开辟出了一个个小广场，使整个菜单看起来更加舒展、大气。

接着，她把注意力转移到菜品介绍的字体上。

她深知，菜品介绍是引导顾客了解菜品特色的重要窗口，字体的大小和清晰度直接影响顾客的阅读体验。

她逐一审视着每一个菜品的介绍，发现有些菜品的介绍由于字数较多，使用的字体在当前排版下显得有些小。

她想象着顾客在餐厅昏暗的灯光下，或者视力不太好的顾客拿着菜单时可能会遇到的阅读困难。

于是，她决定将这些菜品的介绍字体适当调大。

她在设计软件中精心调整着字号，同时还要确保字体变大后不会破坏整体的排版美感。

这就像是在走钢丝，需要在满足功能需求的同时保持艺术的平衡。

然后，她的目光聚焦到那些精美的插画上。

插画是这份菜单的一大亮点，她希望它们能够以最完美的姿态呈现在顾客眼前。

她发现有些插画的颜色在整体色彩搭配中可以再调整一下，以便更加突出。

例如，那道海鲜意面的插画，虽然整体色彩已经很鲜艳，但与旁边的菜品插画相比，海鲜的颜色略显暗淡，不能很好地体现出海鲜的新鲜和诱人。

她开始调整插画的颜色，对于海鲜部分，她增强了虾的红色、扇贝的白色和鱿鱼的紫褐色，使它们看起来更加鲜活、饱满。

她还调整了插画的对比度，让画面更加立体、生动，就像从二维的画纸中跃然而出，直接呈现在顾客的眼前。